SERIE | The Get Down, 5 bonnes raisons de regarder

Si comme moi vous avez toujours un train de retard en ce qui concerne les nouveautés culturelles, cet article est pour vous : ça veut dire qu’il y a une chance que vous n’ayez pas encore vu The Get Down !

J'imagine que vous avez déjà entendu parler de cette nouvelle série, livrée (une fois n’est pas coutume) par Netflix, et dont l’une des têtes pensantes en chef n’est autre que Baz Lurhmann (Moulin Rouge, Gatsby le Magnifique, Romeo + Juliet…). Forcément, qui dit Baz Lurhmann dit importance de l’univers musical, et là on tape dans le mille puisque cette série nous parle des prémices du mouvement Hip-Hop, dans le Bronx des années 70. L’histoire nous est racontée à travers une poignée d’adolescents « perdus et sans avenir qui ne peuvent compter que sur eux-mêmes et n’ont pour seules armes face à la vie que leurs joutes verbales, leurs pas de danse improvisés, et quelques gros feutres et bombes de peinture » (dixit Allociné pour la dernière partie).

J’ai lu quelques critiques ici et là, je sais que cette série n'a pas plu à tout le monde. Le monde de Baz Lurhmann n’est pas forcément facile à digérer car il aime la surenchère et cela donne parfois des scènes limite kitsch. De plus, ça raconte l’histoire d’un mouvement musical (1^ère difficulté pour les non-adeptes) qui n’est autre que le hip-hop (2^ème difficulté car pas toujours « accessible » de prime abord). De plus, le format est assez lourd, car bien que seuls les 6 premiers épisodes soient sortis pour l’instant (la saison 1 entière en comportera 12), ils durent près d’une heure chacun, et même 1h30 pour le premier.

Cela dit, si vous n’aimez pas du tout les séries musicales, et encore moins le hip hop, si vous avez détesté Gatsby et si vous ne jurez que par les séries d’action, surtout ne passez pas votre chemin. Car en effet, je crois pouvoir vous convaincre de regarder The Get Down, pour ces 5 raisons garanties sans spoil !

#1  Pour les images, sublimes

Cette histoire nous est racontée tel un véritable conte moderne. Je veux dire par là qu’il s’agit d’une histoire basée sur des faits réels mais rendue au public de façon presque fantastique par le biais de l’image. Les couleurs très vives nous plongent dans la moiteur de l’été 77 et dans la gaieté du disco. Les costumes sont eux aussi très colorés et souvent sublimes : je pense à la tenue de Mylene qui m’a éblouie à la fin du premier épisode, ou encore à la façon dont est mis en scène le personnage mystérieux de Fantastic Shaolin grâce à sa veste et ses Puma rouges. Certaines scènes sont vraiment mémorables (par exemple la tuerie du club disco Les Inferno).  D’une manière générale, je trouve que l’image est très bien travaillée, il y a énormément de détails qui m’ont plu, bref cette série peut plaire à ceux qui aiment les beaux visuels.

Mylene et Zeke lors de la fameuse scène de Les Inferno, ép. 01

#2   Pour les personnages, charismatiques

Bon, d’accord, les personnages ne sont pas hyper complexes. On reconnaît vite les méchants et les gentils, ils n’ont pas une personnalité très difficiles à cerner. Cependant, j’ai ressenti un réel travail sur tous les personnages, pas seulement les principaux, et ce n’est pas le cas dans toutes les séries. Je pense notamment à plusieurs personnages secondaires que j’ai beaucoup aimé : Francisco Cruz, l’homme d’affaire au grand cœur, Fat Annie, à la tête d’un important réseau de dealers, ou bien Kool Herc, qui est un MC que l’on ne voit qu’une fois mais dont on ressens pourtant le charisme incroyable. Il y a pas mal d’autres exemples, mais le but n’est pas de tout vous dire non plus ;)

#3   Pour les femmes, inspirantes

Vous verrez que j’aime toujours observer comment sont représentées les femmes, c’est un peu une obsession chez moi. Dans The Get Down, j’ai été inspirée par les personnages féminins. A commencer par Mylene, qui forme le duo principal avec Zeke, et qui est véritablement solaire. Mais pas que ! J’ai adoré ses deux amies (dont, par contre, je n’ai pas retenu les noms) : toutes en chaussures à plateformes, crop-tops et boucles d’oreilles XXL, elles apportent une dose incroyable de joie de vivre et je ne pense pas que ce soit pur hasard qu’elles apparaissent le plus souvent dans des  contextes parfois moroses du Bronx : un terrain vague qui ressemble plutôt à une déchetterie, à la table d’une famille nombreuse, dans le métro... Il faut que je vous parle également de Miss Green, qui est une professeur de Zeke et qui est hyper classe, et aussi de Fat Annie, qui est de base un personnage fort puisqu’elle est la boss dans un milieu d’hommes. D’autre part, j’ai vu un message limite féministe à la détermination de Mylene à continuer de chanter le disco contre l’avis de son père qui pense qu’elle ne devrait consacrer sa voix qu’à Dieu. Bref, il y a de quoi faire avec ces femmes !

Les deux copines de Mylene

#4   Pour la musique, dansante

Evidemment, je ne peux pas passer à côté, même si je tente de vous convaincre par d’autres raisons que l’essence de la série. Il faut vous attendre à voir des passages musicaux assez « longs » (maximum 3 ou 4 minutes à la fois je pense, ce n’est pas une comédie musicale). Cependant, ces moments sont toujours très bien faits, et correspondent à des moments forts de l’histoire, donc je ne me suis jamais ennuyée pendant ces passages. En plus, la chanson de Mylene (oups, tout petit spoil) est vraiment entraînante, je l’ai eu dans la tête plusieurs jours après (je ne sais absolument pas de qui elle est ni si on peut la trouver ailleurs) (si vous en savez plus, n’hésitez pas). Les chansons disco qui rythment la série sont super, moi qui ne connaissais pas vraiment ce style avant, cela m’a bien plu. Bon, et le rap dans tout ça ? Vous n’en entendrez pas tant que ça. Vous verrez plutôt des sortes de slams (j’ai regardé la série en Anglais, je ne sais pas ce que ça donne en Français), qui pourront vous faire sourire parfois (rapport à la surenchère de Baz Lurhmann, ça m’a fait penser au décalage de Leo DiCaprio déclamant les vers de Shakespeare en plein 1997, dans Romeo + Juliet). Et évidemment, les passages de mix et de scratch des DJs sont au top, ils sont même expliqués de façon intelligente.

#5   Pour l’Histoire, avec un grand H

Je ne sais pas vous, mais moi j’adore les films / séries / livres basés sur des faits réels. Ici, on est servi puisqu’une grande partie de l’histoire est tirée de faits, d’ailleurs on voit souvent, entre deux scènes, des bouts d’images d’archives de l’époque (ce qui est vraiment pas mal, visuellement). Il y a un épisode qui se passe au moment de la grande coupure d’électricité ayant paralysé New York pendant 2 jours. On suit la campagne précédant l’élection du nouveau maire de la ville, Ed Koch. On met un pied dans une boîte gay (totalement nouveau et tabou dans les années 70). Bref, les auteurs de la série ont voulu nous donner un panorama le plus complet possible de cette époque, et j’ai lu que cette (trop) grande variété de sujets abordés était critiquée, mais moi je trouve que cela était incontournable pour donner du sens à cette explication de la naissance du Hip Hop.

Vous aurez compris que j'ai eu un coup de cœur pour cette série. Depuis la rédaction de cet article, la deuxième partie de la saison 1 est sortie (je l'ai adorée, peut-être davantage que la première!), mais la série a souffert de nombreuses critiques et elle sa production a carrément été annulée. Pas de prochaine saison à venir, donc. Quoi qu'il en soit, je pense que cette série vaut le coup d'être vue !

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